唱为臣，讲为君；唱四两，说千斤。· 千斤话白四两唱，七分道白三分唱。戏曲念白在刻画人物、表达剧情上起着十分重要的作用，这两则戏谚从一个侧面说明了念白的重要地位。· 唱曲难而易，说白易而难；知其难者易，视为易者难。李渔在《闲情偶寄》中指出：“吾观梨园之中，擅唱曲者十中必有二三；工说白者，百中仅可一二。”这足以说明“念白”之不易，比“唱”更难。· 万般买卖好作，惟有话白难习。· 愿唱十句戏，不说一句白。· [肉拌干柴]，毫无担待，演唱有伴奏烘托，这就有了担待。而“念白”，没有弦索伴奏，无所借助，一点遮掩都没有，全凭演员两片嘴唇，念出戏曲艺术特有的那种音韵美和节奏感，这就全靠演员自己心里掌握内在的节奏和旋律。荀慧生说：“会念白的演员能把本来平平淡淡的词句念得光彩焕发，感动观众；不会念白的演员即使很生动的词句，也会给念死了，念得无精打采。”· 一语千斤重，一声喊似雷。形容花脸的嗓音高亢刚劲，浑厚宽膛，声震屋宇。· 台上一语，重如千钧。念白时嘴里要有劲头、力度和分量。《明心鉴》上说：“唱曲说白，凡必须口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。”· 清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。· 咬字千斤重，听者自动容。· 讲白求清，必有口锋。· 字音出口“一个蛋”，千万不要“一大片”。“一个蛋”是形容字音的一个个圆润、刚劲有力地投入听众的耳鼓而言的；“一大片”是指字[音连成一片，观众不能听清楚。]· 讲口不用劲，只怕无人听。

音韵与口型

张冠不李戴，口吻不转借。· 行当各有特征，注重运用口型。老艺人常说，武生讲“元宝嘴”，花旦讲“菱花嘴”，花脸讲“四方嘴”，丑角则讲“薄片嘴”，假若扮演妖怪，又讲“火盆嘴”。这是就各行当（人物）的基本特征而言，其实口型的变化要复杂得多。演员要琢磨和研究怎样的口型才能和出字、行腔相吻合。如果不懂、不讲究出字和口型（包括四呼、五音、四声）的关系，便无法掌握念白上的技巧。· 生旦净丑重韵型，行当特点须分明。戏曲各行当的念白，其基本特点是相同的，但各行有各行的特殊要求，特别讲究念白的韵型。如：文老生：庄重、纯厚、潇洒；武老生：苍老、刚毅、威武；文小生：文雅、含蓄、洒脱；武小生：英武、豪放、高昂；老旦：龙钟、持雅、严谨；铜锤净：纯厚、宽亮、宏昌；架子净：朴实、粗犷、威严；文丑：尖细、润华、左腔；武丑：斗喷、高扬、敏捷。当然，生、旦、净、末、丑，无论是哪个行当的演员，念的是哪一种韵型、哪一种道白型，都应从剧中人物性格出发，不能为行当而行当。

抑扬与顿挫

抑扬顿挫，干净利落，韵律生动，节奏活泼。· 紧、慢、疏、密、轻、重、缓、急。这八个字讲的是念白在速度、节奏和轻重的变化。· 尖团腭擞，迟疾顿挫。· 念白四字诀：气、音、字、节。戏曲的“念”与“唱”有许多共同的特点，集中表现在“气”（运气）、“音（旋律）”、“字（吐字）”和“节（节奏）”这四格方面。

节奏与旋律

联、慢、快、断。一般来讲，念白上的“联”与“快”，“慢”与“断”，是节奏、语势延续的表现形式：“联”时要“快”，“断”时要“慢”，有停有顿，声断情连。· 快而不乱，慢而不断，高而不喧，低而不闪。快的念白，不要像放机关枪似的乱赶节奏；慢的念白，不要念得断断续续、结结巴巴，要字断情不断；高声的念白，要音高不噪，不能喊得声嘶力竭；低声的念白，虽音低字小，但要把字清晰地送出去，不要闪掉某些字，使人听起来模糊不清。· 急如竹简倒豆，缓如受更待漏；暴如虎啸山林，文如凤鸣枝头。这则戏谚每句的头一字：“急、缓、暴、文”，很形象地形容了念白的节奏和表现力。戏曲艺术语言的节奏是根据人物内心节奏而决定的，但也有时语言节奏与内心节奏不同，形成内紧外松或外紧内松。《明心鉴》云：“按其文之缓急，查当时之情形，应念急则急，应念缓则缓，方为上乘。”语言的“急、缓、暴、文”是根据不同的规定情境，不同的身份、性格、人物的关系而决定的。· 说就是唱，唱就是说。戏曲中的“念”要像“唱”那样有音乐感；而“唱”要像“念”那样吐字清楚准确。大凡有艺术造诣的戏曲演员，能冶“唱”“念”于一炉，使听者感觉：“唱”近乎“说”，“念”近乎“唱”。· 唱是音乐化了的语言，念是没有音乐的歌唱。戏曲中一段精彩的念白，必定有鲜明的节奏和优美的音乐性，是一曲没有音符的音乐。· 每字必歌，有动必舞。念白，虽无板无眼，但节奏感要强。尤以念“韵白”时，应念得无板而有板、无腔而有腔，与生活中的语调迥然有别，所以说是“每字必歌”；角色的一举一动都按表演程式舞蹈化了，所以说是“有动必舞”。· 念到哪里，做到哪里。“做”功是与“念”功两者相辅相成，既不是独立的朗诵，也不是孤立的舞蹈。所以声调、口气与动作、手势、眼神应互相交流配合。· 朗诵中的音乐，音乐中的朗诵。· 念白也要字正腔圆。· 咬字发音，以情带声。· 肖其口吻，有纲有节。川剧名演员张德成用这八个字概括了念功的要领。所谓“肖其口吻”是指说话的神情、语气要符合剧中人物的思想、感情和性格；“有纲有节”是指在讲话的时候既要传达剧中人物的思想感情，又须在语调、节奏以及吐字符合戏曲的表演规律。· 先看一步走，再听一张口。· 念到情真意切处，顽石点头客座惊。· 念白平仄分明，做功利落传神。

编辑:王宇慧

来源:中国摄影新闻通讯社发布