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境由心生任点染 -沈晓峰及其山水画
中国摄影新闻通讯社记者李中华报道：沈晓峰的山水画给我的印象可以用“净”、“澹”这两个字来概括。一是笔墨的清淡，几无色彩，却以点点墨痕即展现了天地万物。以墨代色，却真正超越了绚烂的色彩世界。在表现色彩这方面，沈晓峰是得其真髓的。其画中的意象如袁宏道所说:“风值水而漪生，日薄山而岚出，虽有无，不能设色也，淡之至也”;二是意境上的恬淡，心境的平和。着重在“取境于意”的层次中，显现画面物象的“象外之象”，从而，使“立象以尽意”，他将绘画推进到“境生于象外”。可见，其对中国古代美学前期追求的“气象峥嵘，五色绚烂”发展到后期追求的“渐老渐熟，乃造平淡”，是有着深刻的理解的。
溪山幽居图
湖山晨溪图
溪山早春
观沈晓峰的画，使观者心灵默默沉人一种幽微、空明的状态里，一种难以名状但又依稀可见的净澈灵气，时时向我们袭来，仿佛置身清新、澄灵、纯净的山林，在这个意义上他的作品中无疑蕴含着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与自得之后的禅界与空灵。他所表达的是以静观动、动静相宜的境界。静与空是相联系的，静作用于听觉，而空则作用于视觉，在不同感官的相互协调和转换中，听觉的静正摇荡出视觉的空，而视觉的空又更加渲染了宁静的氛围，造就了这片宁静空蒙的悠远之境。画者在描绘自然山川时把自己的情、神、心、意融入画面。所以说古人的笔墨是有限的，而自然宇宙的变化是无穷尽的。只有走进自然、深人生活，艺术之思才能源源不断、随手拈来。对此，沈晓峰是深有体会，他非常注重感悟自然在绘画中的作用，但他的写生所描绘的不完全是自然山川的实景纪录，而是加入了自己的所感、所思，展现的是自己对自然的认识与理解。他遍游大江南北，足迹几遍华夏，且远涉海外，他时常数日数月的深入山林其间，感受着自然的博大、寻求自然时空与心灵的契合。 沈晓峰在静观自然万物的同时，又以犀利敏锐眼光洞达了古人、体验了现在。从他的画作中，我们能够感受到其画中的山川、溪流、田舍、高士等一山一水、一景一物都是他的心灵、思想、情感的图像化显现。其早年在诗文、书法上下过长期的功夫，其好文善书，故其书画相通。 |
